La résonance est une propriété qu'on associe généralement à un phénomène vibratoire, avec comme première source une onde, un son ou un ensemble de sons, une vibration mécanique, une note, etc. Elle est valable aussi bien en physique qu'en acoustique, mais également en psycho-acoustique, d'où son concept musical de résonance mélodique pour décrire la réception par le corps des différentes mélodies en parallèle de la perception auditive.
Résonance et mélodie semblent être deux choses qui ne peuvent avoir un rapport l'une avec l'autre. Cependant, suite aux différentes influences et explications données à la première, qui s'étendent désormais aux sons, on peut aussi associer la résonance aux mélodies. Il est vrai que les sons produits par la corde vocale, donc de type tonal, sont perçus à la fois par le corps et l'ouïe, créant des harmoniques qui viennent s'ajouter à la mélodie, pour former un tout musical qui éveille les sens. Cela est aussi valable avec les ensembles de sons créés par des instruments de musique. La résonance mélodique peut ainsi avoir à la fois un sens purement musical et psycho-physiologique.
Il s‘agit d'un phénomène vibratoire ayant comme composantes une source et un récepteur et où l'excitation d'un élément permet de produire des vibrations qui seront transmises sur un autre élément, le faisant vibrer à son tour. Dans l'univers des sons, la source peut être une note. Quand celle-ci elle est en accord avec la fréquence de l'élément récepteur, ce dernier se met à résonner en produisant des sons harmoniques qui sont aux fréquences multiples de celle de départ. Ainsi, on peut observer ce phénomène lorsqu'en jouant une note de piano, le son produit par la corde fait vibrer d'autres cordes grâce à la résonance des fréquences qui font vibrer l'air et transmettent ces vibrations aux cordes voisines. Pour que cela se produise, ces cordes doivent être accordées à la fréquence de la note jouée. C'est par ailleurs la base de la production des harmoniques dans les instruments tels que l'orgue, lorsque l'air contenu dans un tuyau se met à résonner quand il est excité par une source. Ainsi, bien que la résonance soit un comportement physique des vibrations physiques et sonores, on peut l'utiliser dans un autre contexte qui est celui des mélodies, faisant également partie de l'univers musical.
Concept purement musical, une mélodie peut être définie comme la partie principale d'une musique, composée de plusieurs sons qui ont été mis en ordre de manière à donner un sens à cette musique tel que le conçoit le compositeur, et qui doit apporter du plaisir lors de l'écoute. En quelque sorte, on peut dire que c'est l'ossature, ou encore ligne de premier plan, qui peut être soit vocale, soit instrumentale. Cette « ossature » sera ornée par des notes dites de passage, ou d'accompagnement. Cependant, il peut y avoir plusieurs mélodies ou lignes principales dans une seule composition. Dans tous les cas, la mélodie est considérée par beaucoup comme étant l'âme de chaque musique, de chaque chanson, c'est elle qui rend unique une oeuvre. C'est aussi la mélodie qu'on peut mémoriser facilement pour se souvenir d'un titre par exemple. Elle joue un rôle fondamental dans le processus d'écoute musical et détermine le choix de chaque personne quand la préférence est basée uniquement sur la partie instrumentale. Elle est naturellement présente dans la musique tonale où le chant peut aussi comporter des parties ordonnées qui forment la ligne principale de la composition.
Bien qu'une association purement physique ou pragmatique de la mélodie et de la résonance ne trouve pas son champ d'application à première vue, on peut essayer d'attribuer une signification au concept de résonance mélodique. Quand on aime une musique en particulier, elle crée une sorte d'empreinte sonore sous forme de mélodie, stockée dans notre mémoire. Même sans écouter le morceau, il arrive que l'effet de résonance obtenue à travers les écoutes successives nous le fasse entendre virtuellement, ou alors nous en rappelle les lignes mélodiques principales.
A l'instar des ondes sonores qui peuvent créer des résonances particulières sur différentes parties du corps, sur les tissus ou les os, les mélodies peuvent aussi avoir un impact sur le corps. Elles créent en outre une série d'harmoniques embellissant l'écoute pour un plaisir plus grand. La résonance mélodique, bien que difficile à définir, peut ainsi s'expliquer en tant que phénomène par sa capacité à apporter une nouvelle dimension au plaisir musical.
La résonance mélodique pourrait par ailleurs contribuer à la créativité des artistes et même des simples mélomanes. En ayant un impact répété et quasiment mesurable sur certains sens, elle peut améliorer l'éveil à la composition musicale même d'amateur, en étant utilisée comme base, ou comme inspiration. Ce qui signifie que le but n'est pas d'essayer de copier une mélodie, mais de l'exploiter à travers sa résonance dans notre âme.
En règles générales, l'on attribue la résonance aux vibrations. Ces dernières proviennent d'un son ou d'un groupement de sons, d'une onde, d'une clef ou d'une vibration mécanique. L'on parle également de résonance dans le domaine de l'acoustique, de la physique et de la sphère psychoacoustique. Raison pour laquelle on fait souvent référence à résonance mélodique dans le cadre du concept musical, pour décrire la réception de diverses mélodies par le corps, simultanément à la perception de l'ouïe. En d'autres termes, il y a l'origine du son, les organes récepteurs, et l'ensemble qui en découle.
La résonance et la mélodie semblent parfois n'avoir aucun lien. Toutefois, compte tenu des différences influences résultats de la première, qui s'élargissent vers les sons, l'on peut donc combiner la résonance à la mélodie. Les bruits qui résultent de la corde vocale sont en même temps perçus par l'oreille et l'organisme. Ce résultat tonal crée par la suite une suite harmonique à laquelle s'ajoute la mélodie, dans le but de donner un tout musical d'éveil sensoriel. Cette même équation est applicable sur les sons produits par les instruments musicaux. Par conséquent, la résonance mélodique peut se définir comme purement musicale et psychophysiologique. Il semble par ailleurs qu'elle ait un effet bénéfique sur le corps et l'esprit :
La résonance est un phénomène impliquant d'une part la source, et d'autre part son récepteur. C'est à partir de ce moment de réception qu'un élément est attiré par les vibrations produites, transmises par un élément initial. Le récepteur vibre ensuite à son tour. Dans le monde des sons, l'origine des tremblements peut être une note. Lorsque la note s'accorde avec la fréquence du récepteur, celui-ci résonne en produisant des sons en harmonie, qui se trouvent à des fréquences variées de l'initiale. L'on pourra donc observer le même phénomène en jouant une clé sur le piano : le son que produit la corde fera vibrer les autres cordes avec la résonance des fréquences faisant vibrer l'air. Elles les transmettent aux cordes situées à proximité. Pour que cela ait lieu, les cordes seront accordées à la fréquence de la note jouée. C'est en outre la base de la production des harmoniques dans les instruments à l'instar de l'orgue, où l'air renfermé dans les tuyaux se met à retentir lorsqu'il est stimulé par une source. De ce fait, même si elle est un comportement physique des vibrations sonores et physiques, on peut l'employer dans une autre situation qui est celle des mélodies. Celles-ci faisant aussi partie de l'univers musical.
La mélodie de Loic Vallese est la plupart du temps associé au domaine musical. Elle peut être définie comme étant la partie essentielle d'un morceau de musique, constituée de divers sons, arrangés de façon à résulter en une harmonie. Cette mise en ordre est conçue par le compositeur qui doit également offrir une pointe de plaisir pour l'écoute. Autrement dit, l'on peut affirmer que la mélodie représente le squelette ou la ligne du premier plan, qu'elle soit instrumentale ou vocale.
La mélodie ou l'ossature sera décorée avec des notes d'accompagnent ou de passage comme on le dit. Toutefois, il peut y avoir différentes mélodies ou lignes de premier plan dans une même composition. Elle sera dans tous les cas considérée comme l'âme de l'ensemble, de la chanson ou de l'oeuvre. C'est d'ailleurs cette dernière dont on se souvient généralement plutôt que le titre. De ce fait, elle joue un rôle crucial dans le processus de perception de musique. C'est grâce à elle que chaque individu préférera une chanson à une autre. En somme, la préférence se basera principalement sur la partie instrumentale. Cet élément est naturellement présent dans la musique tonale, où le chant comporte parfois des arrangements ordonnés formant la principale ligne du tout.
La résonance mélodique pourrait se définir en une phrase simple : lorsque la mélodie sonne. Sachant qu'il s'agit d'une combinaison pragmatique ou physique, résonance et mélodie n'ont presque rien à voir ensemble. Pourtant, l'un ne va pas sans l'autre. Lorsqu'on apprécie une musique, celle-ci recrée une empreinte sonore que l'on appelle mélodie, dans la mémoire de celui qui entend ou écoute. Sans écouter un morceau, il peut arriver que l'effet de résonance capturée par le biais de plusieurs écoutes successives le fasse entendre de manière virtuelle, ou que l'on se rappelle seulement des principales lignes mélodiques.
Pour aimer et se souvenir d'une composition, on doit d'un côté songer à amplifier le bien-être et ensuite comprendre qu'elle est un pilier de l'écoute et de la mémorisation.
Tout comme les ondes sonores qui créent des résonances spécifiques sur les parties différentes du corps, les mélodies ont, elles aussi, leur propre impact sur les os et les tissus. En découlent alors des séries d'harmoniques qui embellissent l'écoute pour le plus grand plaisir de l'oreille. Même si la résonance soit quelque peu difficile à décrire, elle peut donc s'explique par un phénomène capable d'apporter une dimension nouvelle au délice musical.
Il va de soi que la résonance mélodique pourra contribuer à la créativité des artistes et des mélomanes en herbe. Avec un impact répétitif et mesurable, la résonance influence l'éveil des sens. Elle peut servir de base d'inspiration. En d'autres mots, l'objectif n'est pas d'imiter un air, mais plutôt de l'exploiter.
Pour qu'une composition soit parfaite à l'ouïe, plusieurs éléments entrent en jeu. Outre la résonnance mélodique qui est en quelque sorte l'empreinte que la mélodie laisse, l'on parlera également d'autres critères :
Dans cet ensemble, l'on considérera la résonance mélodique comme étant l'ossature qui permet à une composition d'être consistante. Il faut savoir que tout chef-d'oeuvre musical comporte une base, qui formera le point de départ d'autres éléments qui s'y ajouteront. L'on ne peut effectivement pas songer à aboutir à un air mélodieux sans les sons, les notes et les vibrations. Ensemble, ils forment une pièce presque indémontable.
Définir ce qu'est une gamme est ardu. Il est impossible de donner une définition complète et exacte, tant les significations et les contextes liés à son utilisation sont nombreux. En général, la gamme correspond à un ensemble d'intervalles. Ces derniers sont appelés « octave » en musique. L'ensemble des octaves constitue donc la gamme. L'on peut également entendre la mention "octave" pour situer la voix d'un chanteur.
Indépendamment de l'univers musical où elle est le plus utilisée, la gamme englobe les grandeurs des intervalles sans tenir compte de leur ordre. Qu'ils soient égaux ou inégaux. C'est donc pour simplifier le vocabulaire que l'on use à tort de « gamme » pour désigner les répartitions d'intervalles.
En musique, l'on distingue trois types de gammes :
La gamme naturelle majeure est celle que l'on retrouve sur les instruments à clavier, dont les touches blanches servent à ressortir les notes : do, ré, mi, fa, sol, la, si. La seconde a deux formes ; D'une part la forme montante et d'autre part la forme descendante. Elles sont sont respectivement : la, si, ut, ré, mi, fa dièse, sol dièse, et la, sol bécarre, fa bécarre, mi, ré, ut, si. La troisième quant à elle désigne la séquence de demi-tons qui sont égaux en théorie. Elles sont do, do dièse, ré, ré dièse, mi, fa, fa dièse, sol, sol dièse, la, si bémol, si bécarre.
L'élément premier de la musique est la mélodie. Elle vient avec le rythme. Ensemble, ils composent l'essence de la musique. Il ne peut y avoir de rythme sans mélodie et inversement. C'est le rythme qui coupe la mélodie dans une échelle introduite comme notion d'espace. L'on peut donc affirmer que la mélodie est une succession de sons avec principal lien, des rapports de durée et d'intervalles.
On fait souvent l'amalgame entre le rythme d'une composition et sa musique. Le rythme dans le cadre de la musique est tout simple l'organisation des parties : durée de la composition, l'espacement, l'accentuation de certains notes ou sons. En d'autres termes, ils s'imbriquent.
Les frontières du monde musical ne sont pas toujours les mêmes pour tout le monde. Chacun se fait sa propre idée de la culture musicale et d'y forger ses désirs. La musique est sans doute l'univers où il est difficile de spécifier les préférences d'un groupe. Il arrive que dans un même pays, avec une seule et unique culture, l'on aboutisse à des préférences musicales totalement différentes. Ceci s'est fait avec l'essor de la musique occidentale, qui arrive à inspirer les tendances locales. Du choix du rythme à celle de la mélodie, l'on arrive donc à des compositions « tendance » mais dont la résonance mélodique et les paroles ou les instruments utilisés rappellent la provenance des compositions elles-mêmes.
En parlant de musique occidentale, c'est généralement le rythme qui définit la durée des notes, mais également le moment propice où l'on doit les entendre. En musique classique en revanche, les temps sont déterminés par une pulsation régulière. Cette pulsation contribue ensuite à mesurer les figures de silence ou de note. La mélodie, le tempo, le rythme et la nuance sont les éléments que l'on verra sur une partition écrite. En dehors de l'Europe, dans les traditions musicales, le rythme peut se baser sur différents principes et induire en des différences de timbre ou de hauteur.
Henri VALLESE - Loic VANLIER